1. Identificación

​

• Nombre: Xiuhcóatl (Serpiente de Fuego)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Piedra volcánica

• Técnica: Escultura monolítica en alto relieve

• Dimensiones: 77 cm de alto x 60 cm de ancho (aprox.)

• Ubicación actual: British Museum, Londres (número de inventario Am1825,1210.1)

​

2. Descripción formal

​

Escultura en piedra que representa una serpiente de fuego (Xiuhcóatl):

• Cabeza de reptil estilizada, con fauces abiertas y colmillos curvados.

• Cuerpo segmentado en ángulos geométricos.

• Cola terminada en el signo xihuitl (fuego/año), compuesto por triángulo y trapecios entrelazados.

• Conserva un notable equilibrio entre lo naturalista y lo abstracto, propio del estilo acolhua.

​

3. Contexto cultural

​

• Atribuida a Texcoco, según el registro temprano de Guillermo Dupaix (ca. 1805).

• Fue recolectada por William Bullock en México (1823), llevada a Londres y exhibida en el Egyptian Hall de Piccadilly (1824–1825). Posteriormente adquirida por el British Museum, donde permanece hasta hoy.

• Se desconoce la ubicación exacta de extracción, aunque se asocia al recinto ceremonial de Texcoco, posiblemente al Templo Mayor o a un juego de pelota.

​

4. Función probable

​

Existen dos hipótesis principales:

• Elemento arquitectónico: parte de la fachada o flanco de una escalinata en el Templo Mayor de Texcoco.

• Decorado de juego de pelota: posible ornamento vinculado al espacio ritual de combate y sacrificio.

Ambas hipótesis refuerzan su rol como símbolo solar y guerrero.

​

5. Simbolismo

​

• Xiuhcóatl: arma de Huitzilopochtli, símbolo del sol, el rayo y el poder militar.

• Signo xihuitl en la cola: representa el año solar y la energía ígnea.

• Dinamismo formal: evoca el movimiento descendente del rayo, fuerza celeste que conecta cielo y tierra.

La pieza demuestra la maestría técnica de los escultores acolhuas, cuyo estilo rivalizó en monumentalidad con el de Tenochtitlan.

​

6. Referencias bibliográficas

​

• British Museum. (1825/2023). Stone figure of Xiuhcoatl (Am1825,1210.1). Departamento de África, Oceanía y las Américas. Londres.

• McEwan, C. (2009). Turquoise diadems and feathered serpents: the ceremonial regalia of the Aztec royal court. London: British Museum Press.

• Dupaix, G. (1805). Antigüedades mexicanas. Manuscritos.

• Bullock, W. (1824). Catalogue of the exhibition of the Ancient and Modern Mexico collection. Egyptian Hall, Londres.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

1. Identificación

​

• Nombre: Sello de barro con motivo geométrico acolhua

• Cultura: Probablemente Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Barro cocido

• Técnica: Moldeado y tallado en bajo relieve

• Estado de conservación: Fragmentado (tres secciones identificables)

• Dimensiones: Aprox. 3 cm de ancho (escala comparativa: moneda de $10 MXN)

• Procedencia: Hallazgo fortuito en la zona central de Texcoco

• Ubicación actual: Colección particular (resguardo familiar en Texcoco)

​

2. Descripción formal

​

• Fragmento de sello prehispánico

• El diseño principal está formado por un rombo central en relieve, del cual emergen dos niveles adicionales de la misma forma extruida, generando una secuencia concéntrica de tres rombos escalonados.

• De las cuatro esquinas del rombo externo surgen cuatro extremidades o apéndices, alternadas en dos tipos morfológicos:

• Extremidades perforadas: presentan tres orificios circulares dispuestos linealmente.

• Extremidades acanaladas: compuestas por un canal en ángulo recto (90°) que realiza dos giros, culminando en una forma triangular o punta.

• La composición general es simétrica y dinámica, denotando conocimiento técnico y una intención simbólica ordenada en torno a un eje axial central.

​

3. Contexto cultural

​

• Los sellos de barro fueron ampliamente utilizados en el Altiplano Central, tanto para decorar textiles y cuerpos como para marcar objetos cerámicos y ofrendas rituales.

• En el contexto texcocano, los patrones geométricos como el rombo concéntrico y los canales direccionales evocan conceptos del orden cósmico y la interconexión de los cuatro rumbos del universo (Nahui Ollin).

​

4. Función probable

​

• Instrumento de estampa o sello personal usado para marcar pigmentos sobre tejidos, piel o arcilla húmeda.

• Elemento simbólico con valor ritual o de identidad, quizás asociado a un linaje o escuela artesanal acolhua.

​

5. Simbolismo

​

• Rombo central: eje de equilibrio entre los cuatro rumbos, representación del centro cósmico (ombligo del mundo).

• Estructura concéntrica: alude al movimiento expansivo de la energía desde el centro hacia los extremos, principio vital en la filosofía tolteca-acolhua.

• Extremidades perforadas y acanaladas: símbolos duales —una de aire y comunicación (canales), otra de tierra y estructura (perforaciones)— reflejando el balance de fuerzas complementarias.

• Forma fragmentada: metáfora de la historia acolhua interrumpida, un símbolo que, al igual que su pueblo, resiste el paso del tiempo buscando ser reconstruido.

​

6. Historia de colección

​

• Descubierto en Texcoco por los hermanos Ojeda Garay, este sello inspiró el símbolo principal del proyecto Acolhuacan.

• Su hallazgo marcó el inicio de una búsqueda por reconstruir la memoria fragmentada del valle oriental del Anáhuac.

• De su diseño geométrico derivó el emblema visual del proyecto, reinterpretado digitalmente en piedra y hiedra, simbolizando la unión entre pasado, naturaleza y tecnología.
   

7. Nota Personal

​

• Este sello fue la semilla que dio origen al proyecto. Cuando lo sostuve entre mis manos, mi imaginación comenzó a volar.

• ¿Quién había hecho este sello? ¿Qué representaba? ¿Cómo lo habían perdido?

• En este pequeño fragmento, un mundo de historias empezó a desarrollarse, y entre más indagaba, menos respuestas encontraba.

• Así que me di a la tarea de darle un significado, de rescatar este diminuto vestigio de historia —de menos de tres centímetros— y reconectar con nuestro pasado.

​

8. Referencias comparativas

​

• Nicholson, H. B. (1971). Pre-Columbian Stamp Seals from Central Mexico. American Antiquity, Vol. 36(3).

• García Payón, J. (1979). Arqueología de Texcoco. UNAM/INAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: García Icazbalceta.

• Caso, A. (1967). El pueblo del sol. México: FCE.

1. Identificación

​

• Nombre: Fragmento monolítico en bajo relieve

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Andesita tallada

• Técnica: Escultura en bajo relieve

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, pieza proveniente de Texcoco)

​

2. Descripción formal

Monumental fragmento de piedra con relieves que representan:

• Un brazo humano con brazalete y palma extendida.

• Motivos geométricos circulares al centro, posiblemente escudo, disco solar o símbolo calendárico.

• Ornamentación textil y atributos rituales que sugieren relación con un contexto ceremonial o guerrero.

El estado de conservación es incompleto: corresponde a una porción de una escultura mayor, de la cual se perdió la mayor parte.

​

3. Contexto cultural

• Procede del cerro de La Simona/Cuate, en Texcoco, lugar identificado en la tradición local como parte del recinto ceremonial principal de la ciudad (equivalente al Templo Mayor).

• El complejo fue devastado durante los siglos XIX–XX al ser explotado como banco de materiales para construcción.

• Solo subsiste el mirador de Texcoco, actualmente de propiedad privada, mientras la mayoría de los elementos arquitectónicos desaparecieron.

• La pieza fue rescatada en 1833 y posteriormente integrada al acervo nacional, exhibida en la Sala Mexica del MNA, aunque su origen es acolhua.

​

4. Función probable

 

• Elemento arquitectónico-ritual perteneciente a un relieve mayor en el Templo Mayor de Texcoco.

• Su iconografía (escudo o disco solar y brazo humano) sugiere una connotación militar y cósmica, probablemente vinculada al poder dinástico y al orden calendárico.

​

5. Simbolismo

​

• Círculo central: representación del tiempo, el sol o un atributo calendárico.

• Brazo extendido: gesto de ofrenda, combate o autoridad ritual.

• Atuendos y ornamentos: refuerzan la sacralidad del espacio ceremonial de Texcoco y su paralelo con los grandes centros del Anáhuac.

• ​

6. Referencias bibliográficas

​

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Martínez, J. L. (1972). Nezahualcóyotl: vida y obra. México: FCE.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Orozco y Berra, M. (1880). Historia antigua y de la conquista de México, Tomo V. México: Imprenta de J. M. Andrade y F. Escalante.

1. Identificación

​

• Nombre: Aro de juego de pelota

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Andesita tallada

• Técnica: Escultura monolítica en bajo relieve

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, en exhibición junto a otros aros de juego de pelota; pieza proveniente de Texcoco)

​

2. Descripción formal

​

Monolito circular con perforación central que funcionaba como aro del juego de pelota ritual.

• Composición:

  • En torno al orificio central se representa a un guerrero o sacerdote en posición dinámica, con el cuerpo de perfil y el rostro frontalizado.

• Indumentaria: ​

  • Porta penacho de plumas con banda frontal.

  • Viste pectoral de cuentas y brazaletes decorados.

  • En la cintura lleva faldellín y en los pies sandalias anudadas.

• Atributos de combate y ritual:

  • En la mano derecha sostiene un cetro o bastón, posiblemente un atlatl (lanzadardos) o un cetro ceremonial.

  • En la izquierda porta un objeto que recuerda un cuchillo de pedernal (tecpatl), símbolo de sacrificio.

  • Frente al personaje se aprecia un escudo circular, que enmarca el orificio central del aro, relacionando directamente el combate ritual con el juego de pelota.

• Escena secundaria:

  • Bajo el brazo derecho se distingue un segundo rostro humano, posiblemente el de un cautivo o guerrero vencido, reforzando la asociación del juego con el sacrificio y la guerra florida.

​

3. Contexto cultural

​

• Este aro proviene del centro de Texcoco, específicamente de la zona de la parroquia de San Antonio de Padua.

• El juego de pelota tenía una gran carga simbólica en la cosmovisión nahua, pues representaba el combate cósmico entre el día y la noche, la vida y la muerte.

• Su hallazgo refuerza la importancia ceremonial del Texcoco prehispánico, donde los espacios de pelota formaban parte del urbanismo sagrado junto a templos y palacios.

​

4. Función probable

​

• Elemento arquitectónico-ritual del juego de pelota texcocano, por donde debía pasar la pelota de hule.

• Su posición en el recinto indicaba la centralidad del deporte ritual como acto de ofrenda y combate sagrado.

​

5. Simbolismo

​

• El círculo: representación del ciclo solar y de los ritmos cósmicos.

• El combate ritual del juego: metáfora de la lucha entre fuerzas opuestas que mantienen el equilibrio del universo.

• El relieve figurativo: posible alusión a guerreros, sacerdotes o divinidades vinculadas al rito del juego.

​

6. Historia de colección

​

• El aro fue sustraído de Texcoco a finales del siglo XIX o inicios del XX y trasladado al Museo Nacional de Antropología.

• Actualmente se exhibe en la Sala Mexica, sin indicativo sobre su origen texcocano ni información contextual.

• Su procedencia fue reconocida nuevamente en 2023 gracias al trabajo de Ernesto Sánchez y la plataforma “Texcoco en el tiempo”, que identificó la pieza mediante fotografías históricas (1896, 1927) y su comparación con el ejemplar expuesto.

​

7. Referencias bibliográficas

​

• Sánchez, E. (2023). Publicación en Texcoco en el tiempo [Facebook].

• Museo Nacional de Antropología (catálogo de exhibición).

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

1. Identificación

​

• Nombre: Caño en forma de cabeza de mono (Ozomatli)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, 1431–1521 d.C.)

• Material: Andesita tallada

• Técnica: Escultura monolítica; vaciado funcional para conducción de agua

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, pieza proveniente de Tezcotzinco, Texcoco)

​

2. Descripción formal

​

Escultura en piedra que representa una cabeza de mono con expresión abierta, ojos circulares y lengua proyectada.

• Los detalles incluyen orejeras circulares y líneas estilizadas en la parte lateral, típicas de la iconografía nahua.

• La boca sirve como conducto de agua, indicando su función como caño decorativo dentro del sistema hidráulico del Tezcotzinco.

​

3. Contexto cultural

​

• El Tezcotzinco fue el jardín real de Nezahualcóyotl, célebre por su compleja red de acueductos, terrazas y fuentes.

• Entre sus elementos arquitectónicos se incluían caños esculpidos con formas zoomorfas, que no solo cumplían función hidráulica, sino también simbólica y ornamental.

• El mono (Ozomatli), día 11 del calendario nahua, estaba vinculado a la música, danza y fertilidad, cualidades asociadas al fluir del agua y a la vitalidad del paisaje sagrado.

​

4. Función probable

​

• Elemento arquitectónico hidráulico: servía como salida de agua en el sistema de canales y terrazas del Tezcotzinco.

• Función ritual y estética: reforzaba el carácter sagrado del lugar, donde el agua era considerada don de los dioses, integrando simbolismo calendárico (Ozomatli) y cosmogónico.

​

5. Simbolismo

​

• Mono (Ozomatli): asociado a la música, el arte y la alegría, elementos de fertilidad y renovación.

• Agua que fluía por su boca: metáfora del don divino y del ciclo vital, en el que la risa, el juego y la abundancia eran parte del orden natural.

• Orejeras circulares: símbolo de nobleza y sacralidad, que refuerza el carácter ceremonial del objeto.

​

6. Referencias bibliográficas

​

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Orozco y Berra, M. (1880). Historia antigua y de la conquista de México, Tomo V. México: Imprenta de J. M. Andrade y F. Escalante.

• Sahagún, B. de (1577/1982). Historia general de las cosas de la Nueva España. México: CONACULTA.

• Lesbre, P. (2002). Los fuegos del palacio real de Tetzcoco (Mapa Quinatzin).

1. Identificación

​

• Nombre: Vasija de obsidiana en forma de mono (Ozomatli)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Obsidiana negra pulida

• Técnica: Escultura y vaciado monolítico; alto nivel de pulido en superficie

• Dimensiones: 28 cm de alto x 22 cm de diámetro (aprox.)

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, pieza procedente de Texcoco)

​

2. Descripción formal

​

• Vasija monolítica en forma de mono en cuclillas, cuyas extremidades superiores se elevan hasta formar las asas del recipiente.

• El rostro, tallado con realismo, conserva detalles faciales que contrastan con el acabado brillante de la obsidiana.

• La pieza presenta una cavidad interna que indica su función como recipiente ritual.

​

3. Contexto cultural

​

• El mono (Ozomatli) corresponde al día 11 del tonalpohualli y se asocia con la música, la danza, el arte y la fertilidad.

• En el mundo acolhua, el uso de obsidiana tenía connotaciones sagradas, vinculadas a la noche, al fuego y a la fuerza telúrica.

• La combinación de forma y material refuerza el carácter dual de la pieza: vida y juego (mono), oscuridad y poder (obsidiana).

​

4. Función probable​

​

• Recipiente ceremonial: utilizado en rituales relacionados con el calendario y la fertilidad.

• Objeto suntuario: su manufactura en obsidiana lo hace exclusivo, reservado a contextos de élite, posiblemente en palacios o templos de Texcoco.

​

5. Simbolismo

​

• Mono (Ozomatli): mediador de la música y el juego, asociado a la energía vital.

• Obsidiana: reflejo oscuro, espejo ritual y vínculo con Tezcatlipoca, el “espejo humeante”.

• La pieza encarna la filosofía acolhua del equilibrio, donde lo lúdico y lo sagrado convergen.

​

6. Historia de colección

​

• La vasija fue descrita por primera vez en 1882 en el Catálogo de las colecciones Histórica y Arqueológica del Museo.

• Llegó al Museo Nacional en la década de 1880, en un momento en que gran parte de las piezas halladas en Texcoco fueron clasificadas bajo la etiqueta “mexica”.

• Actualmente forma parte de la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología, aunque su procedencia corresponde a Texcoco, reflejando la maestría de los talleres acolhuas.

​

7. Referencias bibliográficas

​

• Museo Nacional de Antropología (1882). Catálogo de las colecciones Histórica y Arqueológica del Museo. México.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Miller, M., & Taube, K. (1993). An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. London: Thames & Hudson.

1. Identificació

​

• Nombre: Cabeza de guerrero águila (fragmento escultórico)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Piedra volcánica (andesita)

• Técnica: Escultura monolítica tallada en bulto redondo, con pérdida de parte del cuerpo

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, en exhibición junto a fragmentos de bajo relieve; pieza proveniente de Texcoco)

​

2. Descripción formal

​

• Fragmento escultórico que representa un rostro humano con tocado en forma de pico de águila.

• Se aprecian orejeras laterales y rasgos severos que aluden a un guerrero de élite.

• La pieza está incompleta, conservándose únicamente la cabeza y parte del tocado.

​

3. Contexto cultural

​

• Los guerreros águila (cuāuhtli) formaban parte de los órdenes militares más altos del mundo nahua, asociados al sol, la guerra florida y el sacrificio.

• En Texcoco, estos símbolos se vinculaban tanto al poder dinástico como al espíritu tolteca que Nezahualcóyotl impulsó en su programa de gobierno.

• La inscripción y el testimonio museográfico señalan como procedencia las inmediaciones del Cerrito de los Melones (Ahuehuetitlan), importante complejo ceremonial y palaciego de Texcoco.

​

4. Función probable

​

• Elemento escultórico que pudo formar parte de una escalinata, fachada o conjunto escultórico en honor a los guerreros solares.

• Posible decoración de un templo militar o de un espacio ritual vinculado al poder de la élite guerrera.

​

5. Simbolismo

​

• Águila (cuāuhtli): símbolo solar por excelencia, asociado al nacimiento del día y a la fuerza guerrera.

• Guerrero-águila: emblema de disciplina, prestigio y sacrificio, representando el ideal del noble guerrero acolhua.

• La fusión del rostro humano con el pico de ave refleja la transformación ritual en la cual el hombre adquiere atributos de lo sagrado.

​

6. Historia de colección

​

• El fragmento fue encontrado en las inmediaciones del Cerrito de los Melones (Texcoco), según consta en su inscripción museográfica.

• Trasladado al Museo Nacional de Antropología, donde se exhibe actualmente en la Sala Mexica, cerca de otro fragmento de bajo relieve.

• Al igual que otras piezas texcocanas, fue clasificada como “mexica” en la museografía del siglo XX, pese a su origen acolhua.

​

7. Referencias bibliográficas

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Sahagún, B. de (1577/1982). Historia general de las cosas de la Nueva España. México: CONACULTA.

• León-Portilla, M. (1980). La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes. UNAM.

1. Identificación

​

• Nombre: Cabeza de jaguar (posible representación zoomorfa)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Piedra volcánica (andesita/tezontle, por confirmar)

• Técnica: Escultura monolítica tallada en alto relieve

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Resguardada por un habitante de Texcoco, fuera de colecciones oficiales, lo que refleja tanto la falta de infraestructura local como el interés de la población por preservar su patrimonio.

​

2. Descripción formal

​

Escultura en piedra que representa una cabeza felina con rasgos estilizados:

• Hocico prominente y colmillos bien definidos.

• Ojos geométricos rectangulares en vista frontal.

• Nariz ancha y líneas curvas que enmarcan el rostro.

El tallado denota trabajo escultórico cuidado, posiblemente parte de un conjunto arquitectónico mayor.

​

3. Contexto cultural

​

• El jaguar (océlotl) fue uno de los animales de mayor carga simbólica en Mesoamérica, asociado al poder, la noche, la guerra y la fertilidad.

• La Relación de Texcoco de Juan Bautista Pomar menciona la existencia de la Casa de las Fieras, un zoológico palaciego donde Nezahualcóyotl mantenía jaguares, pumas, aves y serpientes como parte de su colección de fauna sagrada.

• Esta pieza podría haber decorado un edificio ceremonial o un espacio relacionado con dicho complejo, aunque no se cuenta con evidencia arqueológica directa.

​

4. Función probable

​

• Elemento decorativo o arquitectónico integrado en muros, escalinatas o accesos de edificios sagrados.

• Símbolo protector, evocando la fuerza y el carácter bélico del jaguar como guardián de recintos ceremoniales.

​

5. Simbolismo

​

• Jaguar: representación del poder nocturno, la guerra florida y la fuerza de la naturaleza.

• Expresión geométrica: refleja el estilo escultórico acolhua, caracterizado por la síntesis de formas naturales con elementos geométricos.

• Contexto ritual: posible alusión a los vínculos entre Texcoco, la naturaleza y el cosmos, donde los animales eran mediadores entre lo humano y lo divino.

​

6. Referencias bibliográficas

​

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• León-Portilla, M. (1980). La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes. México: UNAM.

• Miller, M., & Taube, K. (1993). An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. London: Thames & Hudson.

1. Identificación

​

• Nombre: Escultura femenina en cuclillas

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Piedra volcánica con restos de estuco

• Técnica: Escultura monolítica en bulto redondo, con recubrimiento de estuco pintado (fragmentario)

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Resguardada por un habitante de Texcoco, fuera de colecciones oficiales, lo que refleja tanto la falta de infraestructura local como el interés de la población por preservar su patrimonio.

​

2. Descripción formal

​

• Representación de una mujer en posición de cuclillas, con brazos flexionados.

• El rostro y parte frontal presentan daños por fractura.

• En la parte trasera se observa un peinado elaborado, tallado en relieve.

• Conserva fragmentos de estuco original, lo que confirma que originalmente la pieza estuvo recubierta y pintada, probablemente con colores simbólicos.

​

3. Contexto cultural

​

• La representación femenina en escultura nahua estaba vinculada a la fertilidad, la maternidad y el linaje.

• La posición en cuclillas podía relacionarse con prácticas de parto, rituales de fertilidad o con la postura de devoción en contextos ceremoniales.

• El uso de estuco pintado coincide con otras esculturas acolhuas y mexicas, que originalmente tenían superficies policromadas, aunque hoy las vemos en piedra desnuda.

​

4. Función probable

​

• Escultura ritual o votiva asociada a templos o altares menores.

• Posible ofrenda de fertilidad o representación de una mujer noble o sacerdotisa dentro de un contexto ceremonial.

​

5. Simbolismo

​

• Mujer en cuclillas: metáfora de la vida, el nacimiento y la continuidad del linaje.

• Peinado elaborado: atributo de estatus, posiblemente asociado a mujeres de élite.

• Estuco pintado: evidencia de que el aspecto final era mucho más realista y colorido, reforzando su carácter sagrado.

​

6. Historia de colección

​

• Hallada en la zona del centro de Texcoco, aunque sin registro arqueológico formal.

• Actualmente permanece bajo resguardo particular en Texcoco, conservada por un habitante local ante la falta de un museo de sitio.

• Su valor radica tanto en su singularidad iconográfica como en la preservación de estuco original, lo cual abre una ventana a la estética acolhua.

​​

7. Referencias bibliográficas

​

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Corona Núñez, J. (1964). Escultura en piedra del México antiguo. México: INAH.

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• Miller, M., & Taube, K. (1993). An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. Londres: Thames & Hudson.

1. Identificación

 

• Nombre: Cabeza antropomorfa acolhua

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, 1350–1521 d.C.)

• Material: Cerámica con engobe rojo (“rojo Texcoco”) y aplicación de pigmento negro.

• Técnica: Modelado, alisado y engobe; detalles en negativo con pintura negra.

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: [Museo o colección donde se encuentra; se debe confirmar]

​

2. Descripción formal

​

Se trata de una cabeza hueca de cerámica que representa un rostro masculino de ojos cerrados, lóbulos perforados para orejeras y boca semiabierta.

• El engobe rojo Texcoco cubre la mayor parte del rostro y cuello.

• La zona inferior del rostro (barba y labios) está cubierta con pigmento negro, posiblemente aludiendo a pintura facial ritual.

• La superficie está bien pulida, generando un acabado brillante característico de las producciones de Texcoco.

​

3. Contexto cultural

​

• El rojo Texcoco se reconoce en la arqueología como un estilo cerámico distintivo de la región acolhua, usado en vasijas, ofrendas funerarias y esculturas rituales.

• El color rojo simbolizaba la vida, la fertilidad y el oriente (lugar del sol naciente), mientras que el negro estaba asociado a la noche, la guerra y Tezcatlipoca.

• La combinación rojo/negro puede expresar la dualidad fundamental (vida/muerte, día/noche), uno de los principios centrales en la filosofía nahua.

​

4. Función probable

​

• Objeto ritual o funerario.

  • Por sus dimensiones y materialidad, no parece una vasija utilitaria sino una pieza simbólica.

  • Podría haber sido depositada como ofrenda en contextos funerarios o ceremoniales dentro del recinto sagrado de Texcoco.

• Representación de dignatario.

  • Los lóbulos perforados para orejeras y la pintura facial sugieren un estatus elevado, posiblemente de un noble o sacerdote.

​

5. Simbolismo

​

• Rojo Texcoco: vida, fertilidad, prestigio dinástico.

• Negro: muerte, sacrificio, lo invisible (mundo de Tezcatlipoca).

• Rostro con ojos cerrados: evocación de trance, sueño o muerte ritual.
  La pieza condensa la visión dual del mundo acolhua, donde la vida y la muerte eran dos fases inseparables del ciclo cósmico.

​

6. Referencias bibliográficas

​

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío (Tesis de licenciatura). ENAH.

• Orozco y Berra, M. (1880). Historia antigua y de la conquista de México, Tomo V. México: Imprenta de J. M. Andrade y F. Escalante.

• Sahagún, B. de (1577/1982). Historia general de las cosas de la Nueva España. México: CONACULTA.

• Lesbre, P. (2002). Los fuegos del palacio real de Tetzcoco (Mapa Quinatzin).

1. Identificación

​

• Nombre: Chac Mool de Texcoco

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Diorita verde

• Técnica: Escultura monolítica en bulto redondo, tallada y pulida en roca de alta dureza

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, pieza procedente de Texcoco)

​

2. Descripción formal

• Escultura fragmentada de un Chac Mool, figura reclinada característica de Mesoamérica.

• Se conserva el torso y parte de la cabeza con rasgos geométricos, así como detalles de la indumentaria.

• La piedra utilizada es diorita verde, de gran dureza, lo que resalta la maestría de los escultores texcocanos.

• Los detalles de la coraza, el faldellín y los ornamentos corporales sugieren un trabajo minucioso con valor ritual y estético.

​

3. Contexto cultural

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• El Chac Mool es una escultura asociada a rituales de ofrenda, donde el recipiente colocado en el vientre del personaje servía para depositar corazones, copal, pulque u otras ofrendas sagradas.

• En el contexto acolhua, piezas de esta calidad demuestran el alto nivel artístico alcanzado en Texcoco, ciudad reconocida por sus talleres lapidarios y escultóricos.

• Su presencia en Texcoco evidencia que la tradición de los Chac Mool no fue exclusiva del área maya-tolteca, sino que también se integró en el culto del altiplano central.

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4. Función probable

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• Escultura de ofrenda en templos o altares mayores de Texcoco.

• Probable uso en ceremonias relacionadas con el culto solar y los sacrificios de guerra.

• Su material (diorita verde) refuerza su carácter suntuario y su relación con lo sagrado.

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5. Simbolismo

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• Figura reclinada: intermediario entre el mundo humano y lo divino, portador de ofrendas.

• Diorita verde: asociada a lo precioso (chalchiuitl), vinculada a la fertilidad, la vida y el poder.

• Chac Mool: emblema de poder político-religioso, reflejo de la capacidad de Texcoco para integrar símbolos mesoamericanos en su propio sistema ceremonial.

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6. Historia de colección

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• Hallado en Texcoco (lugar exacto no especificado), probablemente en un contexto ceremonial.

• Integrado a las colecciones del Museo Nacional de Antropología en la Sala Mexica.

• La inscripción museográfica lo reconoce explícitamente como obra de los artistas texcocanos, destacando la calidad escultórica del altiplano acolhua.

​

7. Referencias bibliográficas

​

• Museo Nacional de Antropología (cédula museográfica, Sala Mexica).

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Corona Núñez, J. (1964). Escultura en piedra del México antiguo. México: INAH.

• Miller, M., & Taube, K. (1993). An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. Londres: Thames & Hudson.

1. Identificación

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• Nombre: Vasija de barro rojo (estilo Texcoco)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Barro con engobe rojo pulido y decoración pintada en negro

• Técnica: Modelado a mano y al torno lento; engobado y bruñido; decoración lineal incisa y pintada

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, exhibida en el mismo aparador que la cabeza “rojo Texcoco”)

​

2. Descripción formal

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• Vasija de cuerpo globular y cuello ligeramente abierto, con asa lateral para sujeción.

• Decorada con motivos curvilíneos y espirales en negro sobre fondo rojo brillante, característico del estilo Texcoco.

• La superficie está altamente pulida, reflejando la técnica refinada de los alfareros acolhuas.

• Estado de conservación muy bueno, sin fracturas visibles.

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3. Contexto cultural

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• El estilo rojo Texcoco fue característico de la producción alfarera local durante el Posclásico Tardío.

• Estas piezas se utilizaban tanto en la vida cotidiana (agua, cacao, pulque) como en contextos ceremoniales (ofrendas funerarias y rituales).

• Su hallazgo y exhibición en el Museo Nacional de Antropología subraya la importancia de la tradición cerámica texcocana, que complementa el prestigio escultórico de la ciudad.

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4. Función probable

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• Uso utilitario-ritual: recipiente para líquidos (agua, cacao, bebidas ceremoniales).

• Ofrenda funeraria o de templo: dada la calidad del acabado, pudo haber sido depositada como objeto ritual.

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5. Simbolismo

​

• Color rojo: asociado a la vida, la fertilidad, la sangre y el oriente solar.

• Motivos espirales y curvilíneos: evocan el movimiento del agua, el viento o el tiempo cíclico.

• Combinación rojo/negro: refleja la dualidad cósmica de vida y muerte, día y noche, central en la cosmovisión nahua.

​

6. Historia de colección

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• Procedente de Texcoco, sin registro de contexto específico de hallazgo.

• Actualmente exhibida en el Museo Nacional de Antropología, Sala Mexica, junto a otras piezas en estilo rojo Texcoco.

• Al igual que otras piezas texcocanas, fue integrada en la categoría “mexica” dentro de la museografía del siglo XX, aunque su procedencia pertenece al ámbito acolhua.

​

7. Referencias bibliográficas

​

• Museo Nacional de Antropología (catálogo de exhibición, Sala Mexica).

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Orozco y Berra, M. (1880). Historia antigua y de la conquista de México, Tomo V. México: Imprenta de J. M. Andrade y F. Escalante.

1. Identificación

​

• Nombre: Jarra de barro rojo (estilo Texcoco)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Barro con engobe rojo pulido y decoración en negro

• Técnica: Modelado, engobe, bruñido y decoración pintada con motivos geométricos y curvilíneos

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, aparador conjunto con la cabeza “rojo Texcoco” y otras vasijas del mismo estilo)

​

2. Descripción formal

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• Jarra de cuerpo globular con cuello alargado y asa lateral.

• El pico vertedor es estrecho y alargado, diseñado para verter líquidos con precisión.

• Decorada con motivos geométricos y espirales pintados en negro sobre fondo rojo brillante, patrón característico del estilo Texcoco.

• El acabado bruñido resalta el contraste cromático y da una superficie lustrosa.

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3. Contexto cultural

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• Parte del corpus cerámico conocido como “rojo Texcoco”, un estilo regional reconocido por su calidad estética y su simbolismo ritual.

• Estas piezas pudieron servir tanto en la vida cotidiana de la élite (cacao, pulque, agua) como en ceremonias religiosas y funerarias.

• El hallazgo de varias piezas juntas refuerza la idea de que formaban parte de un conjunto ceremonial o utilitario de prestigio.

​

4. Función probable

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• Recipiente para líquidos, probablemente cacao, agua o bebidas fermentadas de uso ritual.

• Dada la fineza de la técnica y su conservación, es posible que se tratara de un objeto suntuario utilizado en contextos palaciegos o ceremoniales.

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5. Simbolismo

​

• Color rojo: fertilidad, sangre, energía solar.

• Motivos curvilíneos y geométricos: evocación del movimiento del agua, el viento y los ciclos del tiempo.

• Combinación rojo/negro: metáfora de la dualidad cósmica (día/noche, vida/muerte).

​

6. Historia de colección

​

• Procedente de Texcoco, aunque sin registro arqueológico preciso de hallazgo.

• Actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Antropología (Sala Mexica), junto a otras piezas en estilo rojo Texcoco.

• Al igual que el resto de este corpus, fue catalogada como mexica, pese a su origen texcocano.

​

7. Referencias bibliográficas

​

• Museo Nacional de Antropología (catálogo de exhibición, Sala Mexica).

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Orozco y Berra, M. (1880). Historia antigua y de la conquista de México, Tomo V. México: Imprenta de J. M. Andrade y F. Escalante.

1. Identificación

​

• Nombre: Jarra de barro rojo con decoración incisa (estilo Texcoco)

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Barro con engobe rojo bruñido

• Técnica: Modelado, engobe pulido, decoración incisa en motivos florales y geométricos

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, vitrina con piezas del estilo rojo Texcoco)

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2. Descripción formal

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• Jarra de cuerpo globular y cuello alargado con asa lateral.

• Pico vertedor estilizado, más anguloso que en otras piezas del mismo conjunto.

• Decoración incisa en el cuerpo: motivos circulares con flores solares y líneas ondulantes que rodean la panza de la vasija.

• La superficie presenta un engobe rojo bruñido de gran brillo, característico del estilo Texcoco.

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3. Contexto cultural

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• Forma parte de la tradición cerámica conocida como “rojo Texcoco”, destacada en la cuenca oriental del valle de México.

• Su decoración floral remite a símbolos de fertilidad, vida y cosmos, en sintonía con el carácter poético y naturalista de la tradición acolhua.

• Estas jarras pudieron tener un uso tanto ritual (ofrendas, libaciones) como suntuario (banquetes, consumo de cacao o pulque en contextos palaciegos).

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4. Función probable

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• Recipiente para líquidos (cacao, pulque, agua ceremonial).

• Por la delicadeza de la decoración y el acabado, probablemente tuvo uso suntuario o ritual más que utilitario.

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5. Simbolismo

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• Flores solares incisas: evocación del sol, el tiempo y la fertilidad, elementos centrales en la cosmovisión nahua.

• Color rojo: fuerza vital, sangre y energía solar.

• Forma esbelta y bruñido intenso: signos de prestigio y refinamiento de la élite texcocana.

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6. Historia de colección

​

• Procedente de Texcoco (hallazgo sin contexto arqueológico preciso).

• Actualmente exhibida en el Museo Nacional de Antropología, Sala Mexica, junto a otras piezas del mismo corpus.

• Como en otros casos, fue integrada en la categoría museográfica “mexica”, aunque corresponde a la tradición acolhua.

​

7. Referencias bibliográficas

 

• Museo Nacional de Antropología (catálogo de exhibición, Sala Mexica).

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• López Austin, A. (1994). Tamoanchan y Tlalocan: lugares míticos de origen. México: FCE.

1. Identificación

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• Nombre: Escultura de serpiente enrollada

• Cultura: Acolhua (Texcoco, Posclásico Tardío, ca. 1430–1521 d.C.)

• Material: Piedra volcánica (probablemente andesita)

• Técnica: Escultura monolítica tallada en bulto redondo

• Dimensiones: [por registrar]

• Ubicación actual: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (Sala Mexica, vitrina junto a piezas del estilo “rojo Texcoco”)

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2. Descripción formal

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• Escultura que representa una serpiente enroscada en espiral, con la cabeza erguida hacia arriba.

• La cabeza muestra detalles de la mandíbula abierta, colmillos visibles y ojos circulares.

• El cuerpo está representado en tres anillos concéntricos, lo que sugiere movimiento y fuerza contenida.

• La posición vertical transmite imponencia, como si emergiera o acechara.

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3. Contexto cultural

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• La serpiente (coatl) fue uno de los símbolos más potentes del mundo mesoamericano.

• En la tradición nahua-texcocana, la serpiente representaba fertilidad, agua, renovación cíclica y poder telúrico.

• Asociada a deidades como Quetzalcóatl (serpiente emplumada), pero también a aspectos ctónicos y terrenales, como la serpiente de fuego (Xiuhcóatl) o las serpientes acuáticas vinculadas a Tláloc.

• En contextos ceremoniales, estas esculturas pudieron marcar espacios de culto, altares o fuentes rituales.

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4. Función probable

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• Escultura ritual colocada en un templo o espacio sagrado de Texcoco, vinculada a ceremonias agrícolas o de agua.

• Elemento protector o marcador simbólico dentro de un recinto ceremonial.

• Posible vínculo con fuentes o canales de agua en jardines sagrados como los del Tezcotzinco o Ahuehuetitlan.

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5. Simbolismo

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• Serpiente enrollada: representa la energía contenida, el ciclo del tiempo y la fuerza de la tierra.

• Cabeza erguida: símbolo de vigilancia y poder divino.

• Cuerpo circular: evocación del eterno retorno y la regeneración.

• En el contexto acolhua, puede relacionarse con el agua y la fertilidad agrícola, ejes fundamentales de la identidad texcocana.

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6. Historia de colección

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• Procedente de Texcoco (contexto específico desconocido).

• Actualmente en el Museo Nacional de Antropología, Sala Mexica, compartiendo vitrina con piezas del estilo rojo Texcoco.

• Ejemplo de cómo el simbolismo acolhua se integró en la museografía general bajo la categoría “mexica”, aunque corresponde a la tradición de Texcoco.

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7. Referencias bibliográficas

​

• Museo Nacional de Antropología (catálogo de exhibición, Sala Mexica).

• Pomar, J. B. (1582/1891). Relación de Texcoco. México: Joaquín García Icazbalceta.

• Coronel Sánchez, G. (2005). La ciudad prehispánica de Texcoco a finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• López Austin, A. (1994). Tamoanchan y Tlalocan: lugares míticos de origen. México: FCE.

• Miller, M., & Taube, K. (1993). An Illustrated Dictionary of the Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya. Londres: Thames & Hudson.

Referencia fotográfica:

Mediateca INAH, ID: fotografía 393937

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Descripción técnica:

Conjunto de piezas de cerámica atribuidas al área de Texcoco, posiblemente braseros trípodes o incensarios. Se observan recipientes de base ancha y soportes que sugieren estabilidad para contener fuego o incienso. El acabado es burdo, propio de objetos de uso ritual más que ornamental.

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Tipología y función:

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• Braseros (apantlecaxitl / tlecuaztli): grandes vasijas utilizadas para mantener fuego, quemar copal o realizar rituales asociados al poder político y religioso.

• Su representación aparece en el Mapa Quinatzin, donde se colocan dos braseros en el patio central del palacio real de Texcoco.

• Sahagún menciona el uso de estos objetos en ceremonias como el Fuego Nuevo.

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Procedencia y contexto histórico:

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• Probable origen en contextos ceremoniales o palaciegos de Texcoco (Templo Mayor o Palacio de Nezahualcóyotl/Nezahualpilli).

• Es posible que formaran parte de los bienes mencionados en los documentos del Cacicazgo de Texcoco (1545–1855), donde se registran propiedades y objetos vinculados a la nobleza acolhua.

• Estas piezas pudieron dispersarse en colecciones privadas o institucionales a lo largo del siglo XIX, cuando se desmantelaron varios depósitos arqueológicos en la región.

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Paralelos y comparaciones:

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• Representaciones similares en códices como el Mapa Quinatzin (c. 1542), donde los braseros aparecen asociados al poder real.

• Coinciden con los hallazgos registrados en rescates arqueológicos en Texcoco reportados por Gustavo Coronel Sánchez.

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Uso simbólico:

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• Los braseros eran depositarios del fuego sagrado, relacionado con Huehuetéotl (dios del fuego antiguo) y con las ceremonias de renovación del tiempo.

• Simbolizaban la legitimidad del poder acolhua, pues el fuego que ardía en los palacios estaba asociado a la continuidad dinástica.

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Estado actual:

El paradero actual de estas piezas es incierto; no se encuentran inventariadas en colecciones públicas conocidas. La fotografía del INAH constituye hasta ahora el único registro accesible.

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Bibliografía 

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• Lesbre, P. (2002). Los fuegos del Palacio real de Tetzcoco (Mapa Quinatzin): ¿una alusión a la realeza sagrada?.

• Horcasitas, F. (1985). Documentos del Cacicazgo de Tetzcoco (1545–1855).

• Coronel Sánchez, G. (2005). La Ciudad Prehispánica de Texcoco a Finales del Posclásico Tardío. ENAH.

• Sahagún, B. Historia General de las Cosas de Nueva España (Códice Florentino, Libro VII).